Комитет МТПП по культуре при участии Благотворительного фонда поддержки социально-общественных проектов и гуманитарных инициатив «Сила Возрождения» провёл круглый стол на тему «Синтез изобразительного искусства, театра и балета в контексте формирования моды и стиля».
Открывая мероприятие, его модератор, председатель Комитета по культуре МТПП, эксперт Минкультуры РФ по культурным ценностям Марианна Гнездилова сообщила, что Комитет готовит большой проект, посвящённый взаимосвязи моды и балета. «Идея нашего круглого стола заключается в том, что выход на новый уровень возможен только благодаря синтезу науки, спорта, театра, кино. И мы должны идти вперёд в такой коллаборации», - сказала она. Затем модератор представила «человека, который имеет отношение не только к балету, но и к моде и искусству», артистку балета Мариинского театра, солистку балета Театра имени Анны Павловой Ильмире Багаутдиновой, создательницу новой уникальной техники рисования пуантами. «Я действительно изобрела своё живописное направление, которое сочетает в себе музыку, танец, живопись. Непосредственно модные тенденции влияют на выбор моих тем и философских идей, картин и арт-перформансов», - сказала Ильмира Багаутдинова. Она уверена, что синтез изобразительного искусства, театра, балета и моды – это всегда важно и облегчает взаимопонимание между людьми.
Генеральный директор Театра Русского Балета им. Анны Павловой Людмила Брагина онлайн рассказала, как она поддерживает артистов театра для развития творчества в разных сферах, полагая, что такой синтез искусства способствует привлечению интереса к русскому балету во всем мире, как к уникальному бренду нашей страны.
Руководитель музея Светлана Антонова рассказала о создании Музея братьев Кисель-Загорянских и дачной культуры», призванного объединить уникальный природный и социально-культурный потенциал территории. «Прошло немного времени после создания музея, и мы поняли, что заниматься выставками нам, конечно, интересно, но этого маловато. И, учитывая русские традиции дачной культуры и театра, мы создали при нашем музее «У-Дачный Малый театр Ольги Сошниковой». Мы поняли, что наши дачники хотят играть», - пояснила Светлана Антонова.
Pаслуженный деятель культуры РФ Эльмира Щербакова рассказала о роли бизнеса и искусства, на примере Коко Шанель, которая была меценатом балетов Дягилева, выступала в роли художника по костюмам. В наше время бренд сотрудничал с Большим Театром в постановках балета. Эльмира Щербакова также организует театральные постановки в том числе посвящённые 225- летнему юбилею Пушкина и сотрудничает с комитетом по культуре в организации приезда прямых потомков Пушкиных в Москву из Брюсселя для вручения премий конкурса "Искусство объединяет мир. безграничный Пушкин".
«Мы живём в замечательную эпоху, когда искусство влияет на продвижение бизнеса. И многие fashion-бренды это уже почувствовали. Крупнейшие, роскошнейшие музеи современного искусства ежегодно поддерживают огромное количество выставок в сфере искусства и дизайна», - подготовила аудиторию Марианна Гнездилова к выступлению следующего спикера.
О влиянии современного искусства на бизнес рассказала Ирина Бычкова, основатель и руководитель арт-агентства «Полёт», сопартнёр выставочной компании «Экспо-парк», инициатор проекта создания программы по продвижению российского искусства в стране и за рубежом. «Нашей основной миссией мы видим представление художников. Мы – единственная в России компания, которая уже четверть века делает антикварные российские салоны. В ноябре будет уже 50-й салон!», - сказала Ирина Бычкова.
Ювелирный эксперт, директор бренда Ilgiz F, вице-президент международной ювелирной выставки J-1 Дина Насырова считает, что «Ювелирная история неотделима от искусства в принципе и она всегда была именно тем акцентом, который дополнительно украшал любое искусство». При этом Дина Насырова уверена, что даже такой важной вещи, как коллаборации, в том числе с ювелирами, - недостаточно. По ее мнению, возле каждого ювелира, художника или дизайнера должен быть человек, который умеет продавать. «Никто не готовит нормальных арт-директоров! Но я очень надеюсь, что когда-нибудь это случится. Арт-директоров нужно не только готовить, но и учить их коллаборации», - сказала Дина Насырова.
Руководитель комитета Гнездилова Марианна затронула тему религиозной символики в моде, как способу привлечения общественного интереса к культурному и духовному наследию человечества.
О проектах, над которыми он сейчас работает, рассказал художник Дмитрий Сухов. «На мой взгляд, смысл высокой моды и настоящего искусства, заключается в том, чтобы быть в моменте немодным», - заявил художник. 
Основатель бренда, российский fashion-дизайнер Сергей Сорока поделился опытом сотрудничества с художниками, рассказал о «взаимопроникновении изобразительного искусства театра в моду и наоборот, и далее в кинематограф». Спикер рассказал, что он сотрудничает с современными художниками концептуального искусства для создания своих коллекций, тем самым оказывает поддержку художникам, давая возможность воплощать свои идеи в массы.
Актёр театра и кино Александр Суворов порассуждал о том, как взаимодействуют театр и кино с модой и стилем. Коммерческий директор компании LA 1007 Маркова Татьяна выступила с докладом, посвящённым аксессуарной группе «Перчатки». Участникам мероприятия были представлены модели из коллекции певицы и дизайнера Вики Цыгановой. Тема выступления ведущего стилиста Бренда Code COUTURE Лолиты Малышевой звучала так: «Мода, как форма театрализации жизни». Историк искусства Екатерина Волконская рассказала о глобальном переплетении культур, культурных различиях между Западом и Востоком и их влиянием на моду.
Итог мероприятия коротко подвёл эксперт комитета по цифровым технологиям Андрей Новиков. Он обратил внимание участников круглого стола на то, что в современном мире очень важно свои проекты транслировать онлайн, «потому что молодёжь находится там и, чтобы донести до современного человека то, что происходит в современном мире, надо создавать цифровые проекты».
